Os Piores Filmes do Primeiro Semestre do Ano, Segundo a Rolling Stone

O crítico Peter Travers da revista americana, Rolling Stone, fez uma listagem com os piores filmes do primeiro semestre de 2011, entre a lista está Sucker Punch, Piratas do Caribe 4, Lanterna Verde e entre outros. Confira a listagem completa, a seguir:

       

1. Lanterna Verde

2. Sucker Punch

3. Arthur

4. Your Highness (Sem título em português, ainda, no Brasil estreia em Agosto)

5. The Hangover Parte II

6. Piratas do Caribe 4

7. Transformers: O Lado Oculto da Lua

A espera infortuna de Maria

Curta feito pelos estudantes de Comunicação Social da UFRN para a matéria de Iluminação. A história trata a espera de Maria Bonita pela volta de seu canganceiro Lampião que foi para uma batalha. Confiram o curta-metragem aqui embaixo:

Grupo de MG se destacando no stop-motion

Imagem de uma cenas das animações da Fábrica do Futuro

/ Fonte: G1

Um grupo do interior de Minas Gerais, Fábrica do Futuro, produz desenhos animados no estilo stop-motion, o que é isso? Stop-Motion é animação feita através de fotografias, os movimentos são movidos em foto por foto e assim cria a impressão de movimento. Geralmente, usa-se massa de modelar para criar animações desse tipo.

O grupo Fábrica do Futuro é uma ONG que faz projetos de audiovisuais em todo interior de Minas Gerais e também na capital Belo Horizonte. O projeto tem como parceiros a Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

O grupo vai apresentar sete animações de stop-motion no Festival de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) nos dias 8 de julho a 7 de agosto. Além disso, a Fábrica do Futuro vai fornecer diversas oficinas relacionadas ao audiovisual.

"Há muito tempo numa galáxia muito,muito distante..."parte3

Anakin Skywalker/Darth Vader-Nascido de forma misteriosa, sem a presença de um pai,no planeta Tatooine. Foi escravo quando criança até, ser levado por Qui-Gon Jinn, foi treinado nas artes Jedis por Obi-Wan Kenobi. Já adulto, casou-se com Padmé Amidala e com ela teve filhos gêmeos, Luke e Leia. Após se deixar dominar pelo lado negro da força, tornou-se Darth Vader.

Ele é um dos vilões, mas certamente é o mais popular dos personagens de Star Wars, nem mesmo o herói Luke Skywalker foi capaz de ofuscar o brilho deste clássico vilão.

Na segunda trilogia, ele aparece como um Jedi jovem e impulsivo que, dominado por seus medos e inseguranças cai em desgraça, se deixa manipular pelo lorde Sith Darth Sidious, passando para o lado negro e se tornando o vilão mais conhecido da história do cinema.

Anakin Skywalker foi interpretado por três atores Jake Lloid, Hayden Christensen e Sebastian Shaw, sendo que, Hayden Christensen foi o único deles a interpretar Darth Vader. David Prowse também encarnou o vilão, além de James Earl Jones que fez apenas a voz do vilão.

Continua...

"Há muito tempo numa galáxia muito,muito distante..."parte 2

No início George Lucas escreveu um roteiro para um filme de 6 horas, recebendo um "não" do estúdio, Lucas dividiu a história em 6 filmes dos quais gravou apenas os 3 primeiros, por julgá-los mais interessantes para o público na época.

A Fox,desacretitando do filme, deixou para Lucas todos s direitos do filme. Com o dinheiro ele abriu várias indústrias cinematográficas como a Lucasfilm, a LucasArts, a Industrial Light and Magic, a THX e o Pixar animation Studios.

Na criação de Star Wars,George Lucas contou com a ajuda de Joseph Campbell, o maior especialista mundial em mitos.

A famosa nave de Han Solo, a Millenium Falcon foi inspirada num sanduíche que Lucas comeu enquanto escrevia o roteiro da primeira trilogia.

O visual do personagem Cheewbacca foi inspirado no cachorro, indiana, de George Lucas que, também inspirou o nome do personagem Indiana Jones.

As filmagens de Uma "nova esperança" deram tanto trabalho que o criador de Star Wars abriu mão de dirigir os filmes seguintes.

A fortuna de George Lucas é estimada em 3 bilhões de dólares e não para de aumentar.

Continua...

"Há muito tempo, numa galáxia muito,muito distante..."parte1

Star Wars é uma space opera americana transposta para o cinema por George Lucas em duas trilogias.

A primeira trilogia da série é composta pelos filmes "Uma nova experança" de 1977, "O império contra-ataca" de 1980 e "O retorno de jedi" de 1983. A segunda conta como a história da saga chegou ao ponto de onde começa o primeiro filme, e é composta por "A ameaça fantasma" de 1999, "O ataque dos clones" de 2002 e "A vingança dos Sith" de 2005.

Os acomtecimentos da série se passam numa galáxia fictícia onde,Lucas fez uso de elementos comuns em ficção científica e em mitologia antiga.

A franquia star wars rendeu cerca de vinte bilhões de dólares tornando-se uma das franquias baseadas em filmes de maior sucesso em todos os tempos.

continua...

Por que o mundo precisa do Superman ?

Por que o mundo precisa do Superman?

O Superman surgiu nos quadrinhos em 1938 na revista Action Comics 1, criado por Jerry Siegel e Joe Shuster, se tornando o primeiro herói de um gênero que se tornaria o mais popular dos quadrinhos americanos, o gênero dos super heróis. O Superman chegou ao cinema em 1978 em Superman dirigido por Richard Donner,o filme tinha Christopher Reeve no papel principal, Gene Hackman, como Lex Luthor e Marlon Brando como Jor-el. Depois vieram Superman II de 1980 também dirigido inicialmente por Richard Donner, depois substituído por Richard Lester, e com o mesmo elenco do primeiro, trazia uma sequência com mais ação e que retomava elementos do primeiro filme, depois o mal sucedido Superman III de 1983,  novamente dirigido por Richard Lester que transformou a terceira aventura do herói numa comédia pastelão onde o Superman se torna coadjuvante do próprio filme, em Superman IV de 1987 ,que teve direção de Sidney J. Furie, novamente o resultado não foi bom e as críticas foram muitas, o filme marcou a despedida de Christopher Reeve no papel do super herói e a última aparição do Homem de Aço no cinema em quase vinte anos. Até que em 2006, o homem de aço volta a ação em  "Superman - o Retorno", filme de 2006  com direção de Bryan Singer.

Falando em "Superman - o Retorno”, a minha opinião é de que esse é o melhor filme do Superman já feito e, não só isso é o melhor filme de super-herói de todos os tempos.

Isso mesmo, o melhor. O melhor porque tem uma excelente história que traz de volta ao cinema o primeiro e melhor super-herói dos quadrinhos que estava longe das telonas desde 1987.

Melhor porque Bryan Singer é um cara que, além de ser um ótimo diretor que privilegia a essência e o desenvolvimento dos personagens acima das sequências de ação, é fã do herói e tem toda uma identificação com o personagem, tão fã que abandonou seu projeto anterior (a trilogia dos X-men)para dirigir o longa do Homem de Aço.

Melhor porque é a história mais espetacular do gênero, com efeitos visuais incríveis e um elenco excelente, Kevin Spacey fez um Lex Luthor sinistro, mais que ao mesmo tempo teve seus momentos cômicos, mas sem se tornar rídiculo.Os ótimos veteranos Frank Langela como Perry White e Eva Marie Saint,a Martha Kent,que apesar te terem poucas aparições são atores que merecem destaque, além de James Marsden(o ciclope de X-men) que faz Richard, o noivo de Lois Lane, Sam Huttington, o fotógrafo Jimmy Olsen  e os protagonistas que sofreram com as comparações, tanto com Christopher Reeve (o eterno Superman)e Margot Kidder(Lois Lane) pelos fãs mais saudosistas, quanto com Tom Welling e Erica Durance,  Clark Kent e Lois Lane  da série Smallville, pelos mais jovens. Kate Bosworth que faz Lois Lane, não dá nenhum show de atuação, mas nem por isso faz feio, e o ator principal, o até então desconhecido,Brandon Routh esse sim foi a grande surpresa,o cara perfeito para o papel, sua semelhança física com o ator que eternizou o Homem de Aço impressiona em algumas cenas. Brandon não é um ator talentosíssimo, mas é o ideal para o que tinha que ser e sua atuação foi natural, em retomar as característica triunfante do Superman e tímida do desastrado repórter Clark Kent, e não deixou a desejar. Sem falar da participação de Marlon Brando como um Jor-El produzido digitalmente através de imagens antigas do ator como o pai do último filho de Krypton.

"Superman- o Retorno" é o melhor porque colocou no cinema uma série de cenas épicas como a que Superman segura o avião em queda, ou quando ele vai até a órbita do planeta e ouve com a sua super audição todos os sons e cada um ao mesmo tempo, a sequência de salvamentos do herói em Metropólis, incluindo a que ele evita que seu editor seja esmagado pelo globo do Planeta Diário (o herói segura o peso do mundo nas costas), a surra que ele leva do inimigo e a que ele quase morre ao salvar o mundo de uma gigantesca plataforma de cristais repleta de Kryptonita e a que o homem de aço repete para o seu filho as palavras ditas por Jor-el (Marlon Brando) em 1978, “... o filho se torna pai e o pai se torna o filho".

Repito é o melhor filme de super herói porque não é uma mera reconstrução de história, Bryan Singer soube respeitar o filme original e seu diretor e por prestar uma grande homenagem aos falecidos Christopher Reeve e Marlon Brando, dando a Superman, que é para muitos a versão definitiva da origem do herói, e Superman II, uma continuação de qualidade, abordando não só o lado “Super” do herói, mas também seu lado humano e suas relações com sua amada, com seu maior inimigo, com seu pai biológico alienígena e sua mãe adotiva do interior do Kansas, com os membros do Planeta Diário e com a imprensa, e Metropólis. 

Aprofundando a personalidade dos personagens centrais e a história do filme de 1978, abordando questões como a busca do herói por suas origens, a solidão de ser o último de sua espécie e o único salvador da humanidade, cultuado por muitos, odiado por outros, amado por poucos e compreendido por nenhum dos bilhões de humanos que o cercam, que protege e que se parecem com ele, mas que sabe que não são iguais, ao mesmo tempo que ele é visto quase como um deus, mas que em seu interior é um homem igual a todos os outros, com medos, inseguranças e fraquezas, mas que supera tudo isso em nome de uma missão que escolheu desempenhar em seu mundo adotivo e, que coloca acima de suas necessidades e desejos: salvar o mundo.

Superman - o Retorno não é só mais um filme de super herói é "o filme", porque foi feito para ser mais do que uma obra comercial e foi feito de maneira apaixonada, para ser uma obra de arte, uma homenagem e um presente para todos os que gostam do Superman, de cinema e quadrinhos.

Apesar disso, ou talvez, por isso, o filme não teve o sucesso esperado, ao que parece as novas gerações sedentas por filmes cheios de pancadaria e sangue e que se identificam mais com heróis mais sombrios e imperfeitos como Batman, Wolverine e Homem de Ferro, e que acham que chutar traseiros é mais importante do que salvar vidas, que os valores clássicos do homem de aço são antigos e não se aplicam aos dias de hoje, repudiaram Superman - o Retorno, que foi mais bem vistos pelos críticos que pelo público e geral, e por isso, lamentavelmente, o filme de Bryan Singer não terá uma sequência, pois o próximo filme do herói será um recomeço da história do herói, num tom mais sombrio e violento, ou seja uma versão ao estilo Batman Begins do Superman, e por falar em Batman, Christopher Nolan, diretor de Batman Begins e  O Cavaleiro das trevas, coordenará a produção que será dirigida por Zack Snyder de Watchmen e 300.

Espero que a nova versão do herói não descaracterize o personagem e que seja digno de seu legado e seus valores, pois o mundo precisa do Superman e o cinema também.

Frases de Cinema

"-Se eu não voltar, diga para minha mãe que a amo.
-Mas sua mãe estar morta.
-Então deixa que eu mesmo digo "
Onde Os Fracos Não Têm Vez(Joel e Ethan Coen,2007)
"Você acha que é o primeiro filho da mãe que aponta uma arma para mim?"
Pulp Fiction(Quentin Tarantino,1994)
"Se a lei que você seguiu o trouxe ate aqui, de que ela adiantou?"
Onde Os Fracos Não Têm Vez(Joel e Ethan Coen,2007)
"Preocupa-se é igual a uma cadeira de balanço, te dar algo para fazer, mas não te leva a lugar nenhum"
O dono da festa(Walt Becker,2002)
"Olhem o que fizeram ao meu garoto"
Poderoso Chefão(Francis Ford Coppola, 1972)
"Eu...bebo...seu...milkshake!"
Sangue negro(Paul Thomas Anderosn,2007)
"Eu sou Howard Hughes, o Aviador!"
O Aviador(Martin Scorsese,2004)
"Suco de uva é um dioretico natural, minha namorada usa quando está menstruada.Você tá menstruado?"
Os Infiltrados(Martin scorsese, 2006)
“Se tivessem me dito que seriam 15 anos talvez fosse mais fácil aguentar, ou não?”.
Oldboy(Chan-wook Park,2003)
“Eu exorcizei os demônios. Esta casa está livre.”
Ace Ventura(Tom Shadyac,1994)
“Eu não disse que seria fácil, disse apenas que seria só a verdade.”
Matrix(irmãos Wachowski,1999)
“Não, para me vingar legal eu teria que te matar, ir lá em cima matar sua filha, esperar seu marido chegar e matá-lo, ai sim seria me vingar legal.”
Kill Bill vol.1(Quentin Tarantino,2003)
“Eu não vou me desculpar pelo o que eu sou. Eu não vou me desculpar pelo o que eu preciso. Eu não vou me desculpar pelo o que eu quero. Ok.”
Magnólia(Paul Thomas Anderson,1999)
“Senhoras e senhores temos um homicídio.”
Seven – os sete crimes capitais(David Fincher,1995)
“Trabalhamos em empregos que odiamos para comprarmos porcarias de que não precisamos.”
Clube da Luta(David Ficher,1999)

A Imortalidade Artística de Paris

Meia-Noite em Paris (com o título original Midnight in Paris), é o mais novo filme do cineasta Woody Allen, o qual tem a tradição de lançar um filme por ano. Como o título já presume, a história da mais nova obra do cineasta nova-iorquino é passada em Paris, dando destaque, em múltiplas cenas, na beleza e na singularidade visual, cultural e social que a 'Cidade Luz' possui.

Como foco da história, um roteirista hollywoodiano chamado Gil, interpretado pelo ator Owen Wilson, vai passar as férias em Paris com a noiva Inez, interpretada por Rachel McAdams, e a família dela. Ao se deparar com a atmosfera artística e surreal da cidade, Gil se encanta e alimenta o seu sonho de poder viver nos anos 20, onde grande parte dos artistas mais geniais e renomados viveu, entre os ateliês e cafés de Paris, como F. Scott Fiztgerald, Ernest Hemingway e Pablo Picasso.

Seguindo a receita das comédias românticas, há um conflito entre o casal principal. Inez começa a dar mais atenção ao casal amigo John e Carol, que coincidentemente encontra. A partir daí, John se mostra interessante para Inez com seus conhecimentos sobre a arte e a literatura presente nos museus de Paris. Inez, ao esquecer-se dos dias românticos que teria com seu noivo na imersão da cidade perfeita, não percebe que ele também se afasta por causa do pedantismo e 'pseudo-intelectualismo' de John, como também, pelo encantamento da cidade.

Allen mistura o sentimento nostálgico e a realidade ao tornar vivo o desejo de Gil. O próprio diretor mostra seu desejo oculto de reforçar o acolhimento que a cidade francesa dá aos artistas mal reconhecidos. Lá, Gil consegue terminar seu livro, o qual tinha insegurança se realmente estava digno; E, é a partir da ajuda de seus maiores ídolos literários dentro de uma época já passada e perfeita que ele alcança a magnitude da sua obra.

O filme ainda reflete sobre a perfeição das épocas dentro de cada época, ou seja, a idealização que possuímos dentro de um período a visão de que um determinado tempo anterior seria perfeito. Dentro disso, o diálogo analisa o termo "época de ouro", que para Gil traça a certa época e para Adriana, uma francesa dos anos 20, traça outra época.

A história desfaz a concepção de arte sempre aliada aos museus, algo ostentado e antigo, provocando um novo conceito: a arte aparece como algo a ser experimentado, consumido, o outro lado do intelectualismo vazio. Dentro dessa abordagem, é preciso, pelo menos, um conhecimento básico sobre a história da arte e seus principais símbolos para a maior compreensão da obra.

Contudo, o filme mostra seu humor através da história das artes com a presença dos maiores símbolos desta. Dentre eles, Picasso, Buñuel, Dalí, Fitzgerald e Hemingway, relacionando todos a uma mesma história. A forma como ocorre o desenvolvimento da trama é espetacular e Woody consegue usar sua genialidade para demonstrar o valor da vida contrastando com a dependência da mesma em favor da arte. Ele acredita que a arte mais bem valorizada é aquela que ajuda a compreender a vida.

Por Gabriela Serejo

Snatch

Sobre o que é o filme?
Diamantes?Porcos?É sobre caras que tentam roubar um diamante e sobre caras que são jogados aos porcos e um pouco mais.
Tudo começa na Antuérpia, o centro do mundo quando se fala de diamantes, quando Franky Quatro-dedos (Benicio Del Toro) rouba varios diamantes e entre eles, um diamante do tamanho de uma laranja, ele precissa chegar à Nova York, mas antes passa em Londres para vender os diamantes menores, um fato importante é que Franky é viciado em apostas, é Boris “Esquiva balas” sabe disso, sabe por que o chamam de Boris “Esquiva balas”?É porque ele esquiva balas, continuando, ele vai tentar enganar Franky para roubar diamantes, é por isso ele contrata dois caras para o roubar.
Agora vamos aos porcos, Turco e Tommy são produtores de Boxe Clandestino, também há Tijolo, o chefe do boxe clandestino, ele gosta de matar de um a forma peculiar, uma arma não letal de choque, fita adesiva e porcos famintos, voltando ao Turco e Tommy que perdem seu lutador que faria uma luta por Tijolo, para não serem jogados aos porcos eles tentam convencer Mickey O'Neil(Brad PItt) a lutar por eles, ele é um lutador cigano.



Com tantos personagens, uma historia muito grande, com varias subtramas, você deve estar pensando que a historia não se aprofunda muito é superficial, porem não é, cada personagem tem seu espaço na trama, e sua importância também, nenhum dos personagens foi colocado á toa no filme, e foram bastantes explorados, pode-se dizer que o que mais chama atenção em Snatch não é a historia em si, sim os personagens, cada um com sua personalidade, dentre eles podemos destacar o malandro cigano Mickey O'Neil, no filme foi mostrado todas suas facetas, a de um bom negociador, alguém desenrolado, bom de conversam, seu lado brigão, seu jeito de lutar, seu ódio, seu espírito de vingança, toda a atmosfera cigana, isso não seria possível se não fosse a excelente atuação de Brad Pitt.

Snatch é filme de humor negro, inteligente, impressionante!
NOTA 10/10

Tarantino vs Coen Brothers

Vejam este divertido vídeo, que traz a compilação das obras dos cineastas, Quentin Tarantino e o diretor de duas cabeças Joel e Ethan Coen. Eles são os maiores nomes do cinema conteporaneo.

Filme "Vênus Negra" retrata triste e verídica história

Dos dias 10 a 16 de junho foram exibidos no Moviecom-Praia Shopping, as mais recentes produções europeias no Festival Varilux de Cinema Francês. Um dos filmes que foram exibidos durante o festival foi “Vênus Negra”, que conta a historia real de uma africana no início do século 19.Ela parte para a Europa com a promessa, feita pelo seu patrão, de ganhar muito dinheiro apresentando sua dança. Primeiramente em feiras londrinas e depois nas festas particulares de Paris. Saartjie, porém, se exibe em pequenos shows sendo apresentada como a Vênus Hotentote, saindo de uma jaula com uma corrente presa ao pescoço, simulando atacar o público.

Além de se apresentar com uma roupa colada ao corpo, dando uma aparência de nudez, ao fim da apresentação, o público é estimulado a tocar no corpo daquela “criatura selvagem”. Para suportar a rotina, ela recorre ao uísque, e as humilhações sofridas são suportadas silenciosa e amargamente. A “Vênus Hotentote” desperta a curiosidade de cientistas que pagam uma boa quantia para estudar as “peculiaridades” de seu corpo.

O filme possui cenas longas que mostram o quanto àquela mulher era terrivelmente exposta, tocada e estudada como um animal, provocando uma angustia nos espectadores, que se mantêm concentrados em quase três horas de filme. Saartjie, quando faleceu, teve seu corpo vendido; foi empalada e exposta nua no Musée de l'Homme, em Paris. Seus órgãos genitais, cérebro, e esqueleto foram expostos por quase 200 anos. Em 2002, Nelson Mandela exigiu o regresso dos restos mortais de Saartjie Baartman à África do Sul, para um enterro digno.

Filme de Abdellatif Kechiche, conta essa triste história que provoca comoção e indignação com a violência, exposição e humilhação sofrida por Saartjie que continuou mesmo depois de sua morte.

Diálogo De Cinema-- Clube da Luta

Em quase todos os filmes existem diálogos, alguns podem passar despercebidos, outros podem ser engraçados, aterrorizantes, mas poucos ficam marcados para sempre.
E eu quero apresentar um desses que me marcou, que é do filme Clube Da Luta(1999), do diretor David Fincher.
A cena se passa em um avião, nas poltronas estão sentados, Jack(Edward Norton), no filme ele não tem nome, mas usa constantemente Jack para se auto-referir, ele também e o narrador, por tanto nas frases dele usarei Jack e quando o narrador fala usarei narrador, a outra pessoa que está sentada é Tyler Durden(Brad Pitt).


Tyler Durden
Se estiver perto da saída de emergência e se sentir incapaz de executar as tarefas descritas no folheto de segurança peça ao comissário que o troque de lugar. Quer trocar de lugar?
Jack
Não, acho que não sou a pessoa certa para isso.
Tyler Durden
Procedimento de emergência a 10 mil metros, a ilusão da segurança. Sabe por que eles colocam as mascaras de oxigênio nos aviões?
Jack
Para você respirar.
Tyler Durden
O oxigênio te deixa zonzo, em uma situação de emergência você entra em pânico, respira fundo, de repente fica eufórico, dócil, aceita seu destino. Ta tudo aqui.

Tyler mostra o folheto de segurança a ele.
Tyler Durden
Pouso de emergência na água a 600 km por hora, rostos pálidos como vacas hindu.
Jack
Interessante sua teoria. O que você faz?
Tyler Durden
Como assim?
Jack
Trabalha com o que?
Tyler Durden
Pra que? Para você fingir estar interessado?
Jack ri.
Tyler olha para ele.
Tyler Durden
Vejo uma espécie de desespero doentio em seu sorriso.
Tyler abaixa-se e pega sua maleta.
Jack
Sua maleta é igual a minha.
Tyler ri.
Tyler Durden
Sabonetes.
Jack

O que?

Abre a maleta.
Tyler Durden
Faço e vendo sabonetes, o medidor universal da higiene.
Dar um cartão a ele.
Narrador
Foi assim que conheci...
Jack
Tyler Durden.
Tyler Durden
Sabia que se você misturar partes iguais de gasolina e suco de laranja congelado você consegue napalm.
Jack
Não, é verdade?
Tyler Durden
Claro que é, da para fazer todos os tipos de explosivos com apenas itens caseiros, se tiver interesse é claro.
Jack
Tyler você é o amigo descartável mais interessante que já conheci.
Tyler olha para ele.
Jack
Eu penso assim tudo no avião é descartável inclusive as pessoas...
Tyler o interrompe.
Tyler Durden
Eu entendi, é inteligente.
Jack
Obrigado.
Tyler Durden
Como tem sido isso para você?
Jack
O que?
Tyler Durden
Ser inteligente?
Jack
Ótimo!
Tyler Durden
Bom para você continue assim.
Tyler se levanta.
Tyler Durden
Uma questão de etiqueta, quando eu passo, eu passo de frente ou de costas.

CCBB traz a 'Mostra Hitchcock' para sampa

Famosa cena do chuveiro de 'Psicose' (1960)

Em São Paulo, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) vai realizar nesta quarta-feira (15/06/11) até o dia 24/06/11 a 'Mostra Hitchcock'. No evento, vai ter sessões de todos os longas e curta-metragens do diretor Alfred Hitchcock (1899-1980).

Além da filmografia do diretor, a mostra vai exibir 117 episódio da série 'Alfred Hitchcock presents' que o diretor fez para a televisão. O evento também terá cursos com 12 aulas, sessões especiais de filme mudo e vão distribuir um catálogo de 400 páginas com fotos e textos inéditos do Hitchcock 

Alfred Hitchcock foi um famoso diretor de filmes de suspense e terror, muitos críticos o consideram como mestre dos filmes de suspense. Dirigiu filmes como 'Disque M Para Matar' (1954), 'Psicose' (Foto), 'Os passsáros' (1963), 'Frenesi' (1972) e entre outros.

Por: Lara Paiva